Sitges ReciclArt 2021 el 6º festival de arte responsable y reciclaje se celebra desde el 26 de noviembre, hasta el 19 de diciembre con una exposición colectiva en Can Falç de Mar como actividad central y única. El objetivo es sensibilizar a la ciudadanía sobre la importancia de fomentar el reciclaje y un consumo responsable para reducir la contaminación.
La muestra reúne a 18 artistas y permite ver una selección de esculturas, pinturas y collage elaborados por diferentes creadores de Sitges, del resto de Cataluña y otros países como Estados Unidos, Canadá, Colombia, Argentina, Suiza y Francia. Las obras expuestas se han creado con residuos y materiales reciclados e invitan a reflexionar sobre el cambio climático y la contaminación de los mares y océanos.
Los creadores participantes en la exposición Sitges ReciclArt 2021 son: Miquel Aparici, Jana Álvarez, Rafael Arroyo, Orson Buch, Sol Courreges, Noni Font, Vicky Gómez Talaya, Richard Keith Hoffman, Marie Lalo, Gisella López, Bill Miller, Jordi Palli, Jordi Prat Pons, Anton Rafecas, Jordi Torrent, Oriol Vidal, Lukas Ulmi y el colectivo “Ingravidesa Alliance”.
Artistas y Obras
Jana Álvarez
Torrelavega (Cantabria), 1966. Jana Álvarez es una artista multidisciplinar con formación en Bellas Artes y Diseño de Moda, con una amplia trayectoria de exposiciones, tanto nacionales como internacionales, individuales y colectivas. También cuenta con una larga experiencia profesional como diseñadora, ilustradora, atrecista y figurinista para diversas marcas de moda, cine, T.V. y publicidad (Purificación García, Antonio Miro, Custo Barcelona, TV3, productoras: Zeppelin, Boca Films, Lee Films). Participa en las actividades de Drap-Art desde sus inicios, tanto como artista, tallerista, ilustradora y conferenciante. En sus trabajos, reflexiona sobre el ser humano como elemento devastador y éticamente dual. Decimos que “amamos la naturaleza” y construimos sobre ella, pero la contaminamos y asolamos, con tal de no perder nuestras comodidades… ¿quiénes somos?, ¿a dónde vamos?, ¿añoramos algo?, nos paramos siquiera a pensar en esto mientras avanzamos en una carrera sin fin, ¿arrasando con todo?
The End 2013
39 x 64 cm
Pintura y collage de objetos sobre papel de periódico, pantalla de scanner y tapa de impresora
Waiting to Return 2015
20 x 26 cm
Técnica mixta con cosméticos en desuso y acrílico sobre palos de polo y chanclas, collage con arena, virutas, pinceles rotos y desechos plásticos, placas base y elementos de mandos a distancia
Miquel Aparici
Barcelona, 1963. Miquel Aparici estudió en la Escuela Massana y trabaja desde su estudio industrial en L'Hospitalet.
Sus esculturas son ensamblajes sorprendentes, compuestos por objetos de hierro y madera desechados que tienen su propia historia, luego se reciclan y se les da un nuevo significado como formas de arte. Su trabajo se caracteriza por la sencillez. Utilizando pocos elementos de líneas limpias, dota a sus piezas de una fuerza expresiva bruta.
Rafael Arroyo Villemur
Gijón (Asturias), 1957. Rafael Arroyo Villemur es un artista asturiano que vive y se formó como esmaltador en Barcelona. Es Maestro Artesano por la Generalitat de Cataluña y cuenta con una larga trayectoria en el campo del reciclaje artístico. Durante estos meses de confinamiento ha utilizado materiales recogidos y acumulados en su taller para construir una serie de piezas únicas. Son ensamblajes que parecen interrogarnos, entre el desconcierto y el espíritu crítico, sobre los efectos nocivos que nuestros hábitos de consumo ocasionan en el planeta.
Orson Buch
orsonbuch.com
(Paris, 1965) Nacido en 1967 en París, hijo de artistas alemanes, Orson creció en la isla de Formentera entre 1970 y 1982. Después regresó a París para terminar sus estudios y todavía vive allí. Su primera exposición individual se llevó a cabo en Nueva York, en 1988. También ha expuesto en Francia, Alemania y España. Además de sus pinturas, durante muchos años ha realizado esculturas de latas, representando animales con la mínima intervención de materiales, respetando parte del objeto original.
Sol Courreges Boné de la Torre
Buenos Aires, 1975. Se graduó en Diseño Gráfico y Bellas Artes en la Universidad de Buenos Aires. Trabajó en agencias de publicidad y en estudios de diseño en Argentina y en Estados Unidos, donde también obtuvo un master en Arte, y en 1999 funda su propio estudio, Ideaslocus, en Sitges, donde vive hasta que se traslada a Formentera en 2011. En el 2009 funda Artecrearte, con la idea de reciclar elementos en desuso para crear accesorios, complementos de moda y decoración y dejar una huella. Ha participado en muestras de arte reciclado como Recicla Madrid (Caixaforum), Mercantic (Sitges), Lab Art (Astúries), Centre Grabrielet (Formentera) y Drap-Art (CCCB, Barcelona). Actualmente vive en Formentera.
Noni Font
Barcelona, 1962. Noni Font se gradúa como diseñador industrial en el politécnico de Milán, donde desarrolla su profesión unos años, hasta que vuelve a Barcelona, donde crea su propia empresa. Después de 25 años de trayectoria profesional, siente la necesidad de buscar un nuevo rumbo en la escultura, unida a su afición al mar y la práctica del buceo, orientando la temática de su trabajo hacia la recreación artística de peces con materiales reciclados, consiguiendo dar una expresión y un particular toque caricaturesco a sus obras, que a la vez reflejan su preocupación por el medio ambiente y contribuyen a la sensibilización ambiental.
Vicky Gómez Talaya
Barcelona, 1971. Artista residente en la Escola Museu del Càntir Argentona desde 2000 y miembro del grupo de investigación y reciclaje de residuos. Empieza a realizar ferias de artesanía en 2005 y en 2018 incorpora una nueva línea de trabajo con el nombre de TRANSFORM-ART, basada en la recuperación de residuos, creando pequeñas obras de arte únicas y funcionales a partir del reciclaje. Participa en proyectos sostenibles: Feria de la Tierra, Mercado Drap Art. Participa en exposiciones de reciclaje con residuos cerámicos en la Asociación de ceramistas, Museo del Cántaro, Artesanía Cataluña. Expone la obra “Nadie es ilegal” en Nau Art y Festival Drap-Art’20.
Desde 2018 su formación y línea de trabajo se han centrado en la denuncia social y el medio ambiente. Siguiendo con esta filosofía, ha creado un poema sobre la lucha de la naturaleza que ha querido transformar en cerámica.
Richard Keith Hoffman aka RichHARD
London, 1979. RichHARD es un artista urbano post Pop que trabaja principalmente con la cultura pop icónica que combina las Bellas Artes con un toque urbano y fresco. Se formó como artista de Bellas Artes en el Central Saint Martins. Las obras de RichHARD son audaces y giran principalmente en torno a las emociones y las personas. A menudo provocativo, no teme desafiar a sus espectadores. Las obras pueden ser divertidas en su estética, pero contienen una profunda atención a los detalles y tratan los problemas sutilmente. Apuesta por la creación artística para hacer del mundo un sitio mejor.
Este año presenta una serie que explora la belleza de los residuos y descartes. Todo empezó viendo la inutilidad de tantos puzles incompletos que ya no sirven para nada. Les ha dado un nuevo uso, tanto en forma como en función.
Ingravidesa Alliance
Catalunya / Paisos Baixos. La Ingravidesa Sculpture Alliance es un grupo internacional de escultores y diseñadores que colaboran para crear esculturas abstractas con la naturaleza literalmente en sus raíces. Trabajan juntos durante meses en proyectos monumentales basados en colaboraciones donde se invita a cada artista a ayudar en el proceso creativo.
El tiempo se divide entre Asia, donde las raíces de los árboles desechadas se obtienen y preparan de manera sostenible, y los estudios en Cataluña y Holanda, donde las piezas de madera reciclada se trabajan más y, a veces, se cubren con pan de oro y otros metales preciosos.
Marie Lalo
Montréal, 1964. Es durante sus estancias en sus viajes que Marie Lalo recoge todos tipos de papeles originales y raros. Papeles con los cuales ha creado su propia técnica de “pintura al papel” que ella mejora según el capricho de sus inspiraciones. Sus obras están hechas íntegramente de papeles reciclados.
Le gusta la idea de crear, dando nueva vida a los papeles encontrados. Seguir el trayecto, por ejemplo, de una revista antigua encontrado en un trastero y verla, en su taller, tomar forma humana.
Gisella López Ariza aka Gise'Be
Suan, Atlántico (Colombia), 1989. Gisella es artista plástica del Caribe colombiano. Se graduó en la Facultad De Bellas Artes de La Universidad Del Atlántico. Realizó una Tesis Meritoria en el 2016, con una intervención en espacio público. Realizó las ilustraciones del catálogo de la adaptación de la obra Cuento de Invierno de William Shakespeare para el proyecto Shakespeare en el Caribe (realizado por Fullbright Colombia en convenio con la universidad del Atlántico, 2015, 2017). Tiene experiencia en Lettering, diseño, ilustración, serigrafía, linograbado y street art. Fue asistente de arte en el Taller Nacional De Comparsa Teatral, 2017, 2018 y tallerista de gráfica popular del caribe. De 2014 a 2019 organiza la Brujería ArtShow en Barranquilla y llega a Planes (Valencia) justo cuando se inicia el confinamiento, en marzo 2020.
Bill Miller
Cleveland, Ohio, 1962. Miller crea assemblages de linóleo reciclado y utiliza sólo la superficie encontrada para recrear sus temas, sin pintura añadida. Sus imágenes van desde paisajes bucólicos a piezas surrealistas, ferozmente políticas, que a menudo se basan en imágenes icónicas de las noticias y la cultura pop que han alimentado la memoria colectiva de nuestra sociedad. Su uso inesperado de patrones familiares se nutre de las cualidades nostálgicas de su medio, que transmite un sentido de historia personal y redescubrimiento, en cada pieza. Entre los trabajos comisionados de Miller se incluyen dos portadas de álbumes póstumos de discos de Frank Zappa y el cartel de 2012 del Festival de Cine de Woodstock. Su obra se ha expuesto en Londres, España, Australia y en los EE.UU., a destacar una exposición individual en la cafetería del American Visionary Art Museum. Cuenta con reseñas en muchas revistas y periódicos, incluyendo el New York Times, Los Angeles Times y Chicago Tribune, además de estar incluido en varios libros sobre arte reciclado, como Found Object Art 2 y ReTrash.
Jordi Palli
Barcelona, 1960.
Antes de crear su propio estudio de diseño, se formó en la Escola Eina de Disseny y la Escola Massana. Como docente, impartió clases en Elisava, Escuela Universitaria de Diseño, durante una década. Formó parte de la junta directiva de la Asociación de Diseñadores Profesionales (ADP). Pero al mismo tiempo fruto de su incansable creatividad, trabaja con un proyecto de esculturas que va cocinando entre objetos estáticos y dinámicos a partir de hallazgos y trastos de hierro viejo.
Con objetos encontrados, hacinados o perdidos, surgidos de la nada se reencuentra de nuevo con el universo perdido del juego, donde hay que saber transformar la forma objetiva en fantasía y saber vislumbrar más allá de la realidad que se deja tocar, un mundo onírico donde viven seres llenos de formas, de curvas, etc.
Jordi Prat Pons
Mataró, 1965. Ya hace 33 años que Jordi Prat Pons hace collage y, según el artista, no sabe trabajar de otra manera. Empezó a hacerlos sin darse cuenta y ya lleva más de 60 exposiciones individuales y más de 100 colectivas por toda Europa y América. Actualmente trabaja con libros que nadie quiere. Cultura para hacer cultura.
Antón Rafecas
Sitges 1967. Antón es artista autodidacta, fotógrafo aéreo y restaurador. Reciclador nato, creativo polifacético, con raíces sitgetanas y amante de la tierra, el viento y el mar.
Le gustan la buena comida, las tradiciones y es amigo de sus amigos.
Jordi Torrent
Barcelona, 1958. Jordi Torrent vive a caballo entre Barcelona y Formentera. Además de la escritura creativa -acaba de publicar su primera novela, titulada El huérfano de los Boisanzón-, se interesa por las interrelaciones de los seres vivos entre ellos y su medio, por lo que codirige de 2010 a 2013 el Festival Posidonia, de arte y ecología, en la isla de Formentera. También es miembro fundador de Drap-Art y trabaja como creador visual con materiales encontrados.
Oriol Vidal
Barcelona, 1970.
Oriol Vidal es licenciado en arquitectura por la ETSAV (Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallés) en 1997. Continúa estudiando en la Universidad Politécnica de Cataluña. Realiza estudios de Escultura en la Escuela Superior de Diseño y de Arte Lonja de la Generalitat de Cataluña, años académicos 2002-2005. Trabaja en arquitectura y escultura y desde 2009 ha participado en exposiciones colectivas e individuales en diferentes ciudades y países, desarrollando una labor artística continuada siempre en el mundo de la escultura, experimentando con objetos encontrados y material de desecho.
Proponer proceso no forma. Experimentar con la materia, extraerle lo que lleva implícito y que no nos muestra, dialogar, negociar, encontrar. Observar todo aquello con lo que creemos que se puede añadir al proceso, que lo alimenta, lo enriquece, lo perturba. Objetos abstractos que viven marcados por lo ausente y que mantuve una fuerte presencia.
Lukas Ulmi
Lucerna (Suissa), 1958. El trabajo de Ulmi revela la belleza oculta de las formas, piedras con formas aparentemente estáticas, objetos incompletos o sin sentido que a menudo se encuentran arrastrados por las playas de Valencia. Estos elementos reciclados se convierten en auténticas esculturas donde la ingravidez, el movimiento y la poesía se unen en delicadas composiciones de hierro que subvierten las ideas de armonía, equilibrio y espacio. Sus obras tienen fuertes conexiones con la tierra, creando círculos y líneas que representan un retorno simbólico al contacto primario, como los planetas en constante movimiento o el flujo armónico de la energía en la naturaleza.
